La artista Afro-Latina, Hondureña-Estadounidense, Lilly Yan, lanza su nuevo álbum Llorar a Gusto , un viaje audaz y emocional que la consolida como el futuro del R & B. Combinando su indie pop con un toque nostálgico y una vulnerabilidad increíble, este proyecto muestra una voz que sigue siendo atemporal y fresca.
Con 6 íntimas y poderosas canciones, Llorar a Gusto, acompañada del visualizador de “Amarga Indiferencia” dirigido por Happii Films, nos sumerge en un mundo de emociones agridulces, mientras ella abre un espacio para el anhelo profundo y el tormento de sus recuerdos. Cada canción desvela una diferente capa de desamor, memoria, y autodescubrimiento. La habilidad de Yan para traducir la complejidad emocional en música, se ha convertido en un verdadero viaje sonoro.
Al hablar sobre el proceso creativo de este EP, Yan compartió, ”este álbum significa muchísimo para mí. Llevaba años queriendo publicar un trabajo completo. Es vulnerable exponerse, pero a la larga, yo creo que vale la pena y sé que mi historia y mi sonido necesitan ser escuchados. Entonces en octubre del 2023 supe que era el momento. Hablé con mi productor, Iván, y nos embarcamos en este viaje desafiante, pero hermoso, a la vez, me entregué por completo este proyecto, mente, cuerpo y alma. También crecí como compositora, músico, vocalista, etc. y pues cada una de estas canciones es una parte de mí y de mi historia. Llorar a gusto es un hito enorme en mi vida como artista, y espero que haya muchos más por venir.”
Llorar a Gusto marca una nueva y prometedora etapa en la ascendente carrera de esta artista emergente, quien va pavimentando con dedicación y una visión refrescante, su camino en el pop indie, como el pasado 29 de mayo cuando lanzó su tercer y último sencillo “¿QNP?” Próximamente, Lilly Yan se subirá al escenario en el OYE Fest 2025 el 4 de octubre en Atlanta, uniéndose a un elenco repleto junto a Álvaro Díaz, Alexis Y Fido y Macario Martínez, trayendo su audaz sonido R&B alternativo al escenario. Lilly Yan ha sido portada de playlists editadas por Spotify en categorías como Chill Latino, Latin Indie Raising y Fresh Finds Latin; ha sido destacada en medios como Remezcla, Latinally y Modelo, y ¡actualmente su música supera los 2 millones de reproducciones!
TRACK BY TRACK OF LLORAR A GUSTO POR LILLY YAN
- “Amargada Indiferencia”
“El EP comienza con una canción enérgica, cargada de sintetizadores, y es una de las más potentes del proyecto. Quise abrir con este tema porque habla de una relación que no funcionó en lo absoluto. Explora sentimientos de decepción y ese momento en el que te das cuenta de que estás mucho mejor sin esa persona. Como dice el coro: ‘brillo más fuerte por su ausencia.’ Aunque la letra es intensa, la canción tiene un ritmo movido, con influencias funk, guitarras eléctricas y un groove muy cool que la hace vibrante y poderosa.” - “Un Ratito Más”
“Con una vibra picante y envolvente, este tema mezcla synth-pop y R & B para crear una atmósfera sensual y atrevida. Habla de ese momento en el que te animas a dar el primer paso con alguien que te gusta, sin miedo, con confianza. Es directa, seductora… y sí, súper sexy.” - “Llorar a Gusto”
“Habla de liberarse emocionalmente. Líricamente, es muy conmovedora, porque habla de soltarlo todo, de darte permiso para sentir y llorar sin culpa. A veces simplemente se siente bien hacerlo, es una forma de sanar. La canción celebra ese momento íntimo en el que dejas ir lo que llevas dentro y te permites sentirlo todo, sin filtros.” - “Juegos” ft. Jona Camacho
“Con una vibra R & B moderna, este tema lo escribí junto a Jona Camacho, quien también colabora como featuring. Habla de ese punto en una relación donde quieres dejar atrás los juegos y poner las cartas sobre la mesa. Es una invitación a definir lo que hay, con un tono directo, honesto… y sí, muy sexy también.” - “¿QNP?”
“Esta canción habla de ser ignorada. Es una relación, platónica y habla sobre alguien que pensaba que era un buen amigo, pero te ignoran. Es super synth-pop heavy” - “Te Advertí”
“Y por último, esta canción tiene una vibra muy de los 2000s, con una mezcla entre lo acústico y lo sintetizado. Es una especie de carta abierta, una advertencia a alguien que quizás no debería estar conmigo. En ella expresó lo compleja e imperfecta que soy, y lo hago con total honestidad. Creo que es un tema muy identificable, porque al final del día, nadie es perfecto. Pero también creo que, en algún lugar del mundo, siempre hay alguien dispuesto a quererte tal y como eres. Con esta canción quise explorar esa dualidad, la de reconocer nuestras propias complicaciones, pero también la esperanza de encontrar a quien no le importe.”
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