“Impulsados por la conexión única que han demostrado en trabajos previos, su característica interpretación emotiva y su composición inconfundible seguirán destacándose.” – Rolling Stone en Español
“…una propuesta pop refrescante.” – LA Times en Español
“Cuando Esteman y Daniela Spalla cantan juntos, no solo suena bien, sino que te sientes como si te sumergieras en una escena de telenovela a fuego lento, impregnada de emoción y una iluminación perfecta.” – MiTu
“…los dos proyectos más sólidos dentro del pop en español han decidido unir fuerza.” – Milenio
Los artistas latinos Esteman (Colombia) y Daniela Spalla (Argentina), ambos nominados al Latin Grammy, unen fuerzas creativas en Amorío. Su título sugiere un romance efímero, pero es todo lo contrario: 10 canciones que exploran historias intensas y memorables.
Para ambos, Amorío es un inventario de romances, desencuentros y desventuras emocionales narradas con honestidad y un sonido atemporal. Dos de los artistas más reconocidos de su generación, con millones de reproducciones y elogios de la crítica en toda América Latina, , Esteman y Daniela consolidan aquí la química que ya habían demostrado en su éxito “Te Alejas Más de Mí” (4× Platino, +200M streams).
Con este trabajo, el dúo reinterpreta la balada clásica desde una mirada contemporánea, rindiendo homenaje a icónicos dúos de la música en español como Juan Gabriel & Rocío Dúrcal, Miguel Bosé & Ana Torroja o Pimpinela,pero con una identidad moderna propia. Cada canción es una escena de película o telenovela en la que encarnan distintos personajes, invitando al oyente a verse reflejado en sus historias.
Musicalmente, Amorío viaja de la balada setentera al merengue, bolero, cumbia y pop, en una vibrante mezcla de pasado y presente. La producción estuvo a cargo de Pablo Stipicic, Adán Jodorowsky, 3 KMKZ, Vitto & Renzo y Manú Jalil (Mon Laferte), quienes aportaron un sonido cálido, cinematográfico y a la vez fresco.
Más que un álbum, Amorío marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de ambos artistas: un proyecto colaborativo con gira internacional y un gran concierto en el Palacio de los Deportes (CDMX) el 18 de septiembre de 2025, frente a más de 17,000 personas.
Concebido como una telenovela sonora, el disco recorre todas las fases de una relación: enamoramiento, ilusión, conflicto, ruptura y aceptación final. Cada tema es un capítulo de este viaje emocional, tejido con influencias del pop clásico, folk, synth-pop, sonoridades western, bolero y ritmos latinos tradicionales.
AMORÍO – TRACK BY TRACK
1) BAR DE CORAZONES ROTOS
“Fue la primera canción que escribimos y ha sido un faro a lo largo de todo el proceso compositivo y de grabación, guiándonos narrativa y estilísticamente. La letra describe el encuentro de dos personas en un bar, que lloran sus desventuras amorosas con unos tequilas de por medio. La complicidad entre los personajes es un reflejo de nuestra amistad y la canción es un homenaje a México, país que nos ha adoptado a ambos y hoy es nuestro hogar: “dos tequilas por favor y un poco de sal para estos locos, juntos en el bar de corazones rotos”.” —Daniela Spalla
2) NO SABES AMAR
“Una balada con alma setentera y dramatismo a flor de piel. La escribimos junto a nuestro amigo Alberto Arcas y habla de alguien que, tras probar todos los sabores del amor, se encuentra con una relación sin sazón y prefiere el dolor antes que la tibieza del “casi algo”. La producción de Adan Jodorowsky le da un aire cinematográfico y nostálgico, hasta que el giro disco del final abre paso al humor, la ironía y la picardía. Es una muestra de que este disco se da permiso de reírse del drama, de exagerarlo, de bailarlo” —Esteman
3) AMANTES
“Teníamos ganas de hablar de los triángulos amorosos, pero desde la perspectiva del amante. Darle voz y mostrar su humanidad: alguien que no es ajeno a lo que sucede, que no está cómodo en esa posición, que tiene empatía por la persona engañada y que busca terminar con el engaño. En el estudio fue una canción que se desarrolló muy rápido y tomó fuerza desde el primer día. Es la canción que introdujo el elemento western al proyecto por primera vez y a partir de ahí seguimos explorando en otras canciones del disco.” —Daniela Spalla
4) TE VA A DOLER
“En esta versión de ‘Te va a doler’, de Maelo Ruíz, pasamos de la salsa intensa al merengue festivo. Lo que inicialmente imaginamos como una balada dio un giro cuando Pablo Stipicic lanzó un loop rítmico que nos sacó de la zona conocida. Para mí, fue un regreso a los merengues de mi infancia; para Daniela, un viaje que le recordó al cuarteto cordobés. El resultado: una canción que duele, pero que se baila con energía y humor, con ese sabor de los amores mal elegidos.” —Esteman
5) CITA COMPARTIDA
“Esta es una canción que explora el tema de las relaciones abiertas en las parejas. El protagonista le propone a su pareja tener una cita compartida, con otras personas, para nutrir la experiencia de la relación. En este disco tuvimos ganas de hablar de distintas realidades de la vida en pareja, con el fin de alejarnos de la típica construcción cultural del amor romántico, que deja afuera a tantas personas e identidades.” —Daniela Spalla
6) EL ACUERDO
“Es una de las canciones más melodramáticas y teatrales del álbum. La escribimos con Juan Pablo Vega una tarde lluviosa en casa de Daniela, inspirados por las baladas desgarradas que nos marcaron, como las de Juan Gabriel, Janette o Rocío Dúrcal. Es la primera vez en el disco donde no hablamos como un solo personaje: nuestras voces se enfrentan. La canción se convierte en un diálogo tenso entre dos versiones de un mismo amor, entre lo que se dijo y lo que se hizo, entre fidelidad y libertad.” —Esteman
7) NADA QUE VER
“Llegamos a esta canción con la intención de explorar un ritmo acelerado, que levantara la energía del disco, sin perder la intensidad de las letras y la interpretación. Empezamos a trabajar con referencias de do-woop y sobre eso tarareábamos frases cortas, hasta que salió “nada que ver”. Pensamos en las veces que habíamos tenido que dar un paso al costado en una relación por darnos cuenta de que la otra persona no estaba dispuesta a querernos bien.” —Daniela Spalla
8) LLORANDO EN EL AVIÓN
“Tal vez una de las más personales del disco. Habla de migrar, de dejar atrás una vida para empezar otra, algo que Daniela y yo conocemos bien. Nos inspiramos en nuestras propias experiencias al llegar a México, retratando ese momento de ruptura y esperanza: alguien que viaja sola, con el corazón roto y el futuro entre manos. Es una canción íntima, visual, que habla del duelo de migrar y de todo lo que cuesta perseguir un sueño lejos de casa. Para nosotros, resuena como un himno silencioso para quienes se han subido a ese vuelo sin mirar atrás.” —Esteman
9) AEROPUERTO
“Aquí le cantamos a los amores a la distancia y a las dolorosas despedidas en los aeropuertos. Si bien la canción habla de un amor de verano, para nosotros la letra resuena mucho con la experiencia de haber dejado a nuestras familias lejos, para migrar a México en busca de un sueño. En la producción trabajamos con Vitto y Renzo y nos inspiramos en los dúos italianos de los 70s como Ricchi E Poveri y Al Bano y Romina Power.” —Daniela Spalla
10) DUELE
“Duele” marca un cierre emocional en el recorrido del álbum. Es una canción íntima, honesta y contenida, donde no hay disfraces ni reproches. Con un aire folk y la producción de Manu Jalil, es la historia de un adiós que se da con amor y gratitud. Los arreglos de cuerdas aportan ese aire cinematográfico que envuelve el final del disco, como si bajara el telón suavemente. Una manera de decir gracias y reconocer que dejar ir también puede ser un acto de amor.” —Esteman
No te pierdas a Esteman y Daniela Spalla en su concierto más ambicioso el próximo 18 de septiembre en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México.
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